ART-THERAPIE

Nice – Lenval – Lacassagne

L’art-thérapie : une autre approche de la psychothérapie.

Introduction :

Sous le mot d’art-thérapie se rangent des pratiques diverses allant de l’animation d’un atelier d’art à une psychothérapie verbales à support artistique. Pour certains ce terme signifie une pratique assidue de l’art comme un exutoire dans les moments difficiles de la vie, pour d’autres il représente un espoir que, dans leur poème, leur dessins, un spécialiste vienne interpréter leur détresse et la comprendre. L’art-thérapie peut être tout cela. Elle est d’abord une technique précise qui utilise le processus artistique dans un but thérapeutique.

On va parler de soins spécifiques c’est donc bien de soin qu’il s’agit ( donc un processus de prise en charge comprenant une reconnaissance de l’état d’un patient, un projet thérapeutique et sa réalisation, un contrôle des résultats) ; spécifique indique qu’il va être réservé à une catégorie de personnes, de pathologies, de lieux, de circonstance, etc...

Je ne vais pas donner une définition de l’art et une autre de la thérapie, exercice qui nous conduirait à écrire des pages et des pages, je vais plutôt définir :

1- Ce qui, dans le processus artistique, apporte un mieux être. Quelques exemples d’états positifs indiqueront en miroir les états pathologiques qu’ils pourraient modifier.

2- Et d’ autre part définir comment cette activité peut devenir soin.

En effet, les artistes sont unanimes à dire que l’art « leur permet de vivre », qu’ils ne « pourraient pas s’en passer », que « ça fait du bien ». La question d’en faire un soin est bien de permettre que cette amélioration de l’état d’une personne perdure au-delà du temps de pratique.

La pratique artistique soulage d’un certain nombre de troubles mais ne les guérit pas.

Car c’est bien là l’inconvénient de l’art, dès que l’artiste s’arrête de pratiquer, les symptômes reviennent et il doit se remettre au travail, sans relâche. Les exemples sont nombreux d’artistes privés de leur pratique et sombrant dans la maladie de la mort.

L’art est un moyen d’expression :

Exprimer ce que l’on pense, ce que l’on ressent semble facile pour certaines personnes, mais laborieux pour d’autres. La définition du dictionnaire, « exprimer : faire sortir en pressant » dit bien cette difficulté qui est plutôt « culturelle ». Cette action de SORTIR DE SOI peut se faire de la façon la plus simple : le cri, à une façon très sophistiquée : composition d’une symphonie, par exemple. D’autres techniques vont solliciter d’autres sens, et les cinq sens peuvent être sollicités. On voit déjà que l’expression d’un individu est complexe et doit, pour être reçue, s’inscrire à peu près dans les critères spatio-temporels d’une société.

L’art est un domaine ou l’expression peut jouir d’une certaine liberté par rapport à ces critères...un individu les maîtrisant mal pourra les manipuler, les apprendre ou en trouver des siens propres et les expérimenter sur un public.

L’art permet une pratique bien plus précieuse encore. Il permet d’exprimer les choses d’une façon partielle, détournée. Il permet de jouer avec une vérité intérieure trop douloureuse pour être dite directement. Il permet surtout d’exprimer une vérité trop vague, trop inconsciente pour être conceptualisée par le langage verbal. Un poème n’est pas un rapport de police, un tableau n’est pas un croquis côté. L’art permet d’exprimer des sentiments, des émotions en préservant sa pudeur. Il permet d’exprimer ce qui ne se dit pas.

L’art, un moyen de communication :

L’oeuvre d’art est néanmoins porteuse de sens. Elle est destinée à être vue, ou entendue, par les autres, comprise, aimée ou tout au moins perçue. Communication d’abord à sens unique, elle attend la réponse du public pour un artiste est bien quand il n’y a pas de réaction : l’indifférence. L’art permet de’ communiquer avec ses semblables et curieusement, cette méthode insuffisamment rigoureuse, permet néanmoins de communiquer simultanément un grand nombre d’informations, le pli des lèvres d’un personnage sur un tableau dira immédiatement l’amertume, le secret espoir que tout n’est peut-être pas fini, la colère contenue et les fantasmes d’une violence inavouable.

L’art est un moyen de relation

C’est une mise en commun hors sens. C’est un lien d’espèce, un contact non verbal qui s’établit entre deux ou plusieurs personnes et qui fait appel au domaine sensitif. La relation a un aspect affectif prédominant. L’art permet cette complicité entre les êtres. Le spectateur sera éventuellement lui aussi entraîné dans ce partage.

L’art est un passage à l’action

En effet, l’artiste n’est pas un rêveur. Il rêve certes mais ensuite se met au travail ;, produit quelque chose et le montre. Le processus artistique tel que nous le considérons en art-thérapie se compose des phases suivantes :

Intention-action-production-exposition

L’intention

La pratique artistique développe l’imagination, la faculté de trouver des solutions inédites, de créer, de conceptualiser. Elle invite à penser ce que l’on ne pensait pas auparavant, et même ce que les autres ne pensent pas. Elle représente un espace de liberté absolue ou le rationnel côtoie l’irréalisable. Elle permet d’accepter ses émotions en les utilisant.

L’action

Au moment ou dans l’esprit se passe ce que l’on appelle « l’inspiration », l’artiste décide de passer à l’action. Il trouve le moyen d’exprimer son idée, son ressenti. A ce moment il doit retourner dans une réalité relativement concrète. Son esprit doit mettre en oeuvre tout un ensemble de moyens techniques, de connaissances culturelles, gérer des transgressions nécessaires, et abandonner à l’instance corporelle un grand nombre de choix. Au moment ou il agit, l’artiste ne peut plus être submergé par son émotion, ni par sa réflexion intellectuelle, ni par sa réalisation technique. A ce moment ces trois instances sont en parfaites harmonies. De la paix intérieur et du plaisir.

La Production

Il s’agit de production au sens artistique, mais aussi dans le sens le plus général. C’est une chose tangible, que l’on peut nommer, voir et entendre, que l’on peut montrer. Cet objet, qu’il soit tableau, danse, ou poème existe. Il est la concrétisation d’un concept, d’un sentiment, sa transposition dans le monde physique. Cette réalisation implique son auteur , il doit maintenant l’assumer, assumer d’avoir fait « ça » ; cette mise va devenir peut-être une mise dans le monde extérieur : à la fois image de soi montrée au monde et image du monde vue par soi. Présentation de soi un peu arrangée, représentation de monde plus acceptable.

L’exposition

Il n’est pas obligatoirement question d’exposition d’oeuvre d’art. En art-thérapie, notre choix est fait entre art et thérapie : notre but est la thérapie. L’exposition publique des oeuvres n’aura lieu que dans le cas ou, de surcroît à l’acte thérapeutique auront été produites de véritables oeuvres d’art. L’exposition publique, ne serait-ce que dans un service d’hôpital, doit correspondre au projet thérapeutique de ce patient. C’est une prise de risque dans laquelle il devra être accompagné. Mais il est une exposition qui a lieu pour chaque oeuvre, même si on ne peut lui conférer le titre d’oeuvre d’art : c’est le fait de monter à l’art-thérapeute ce que l’on fait. Celui-ci sera le premier spectateur, et souvent l’unique. Sa réaction devra être sincère et maîtrisée.

L’art permet de créer

Mais en réalité, nous ne créons rien. Nous en faisons que montrer notre vision personnelle, déformée du monde. Nous faisons tout au plus des transpositions, des illusions, des allusions, des expériences techniques, des juxtapositions, des erreurs, des tentatives. Ce processus de création se rapproche de l’attitude de l’enfant qui apprend à voir le monde qui l’entoure par une longue série d’expériences.

L’art est un processus de sublimation

Dangereuse ou socialement inacceptable, l’art promet d’apaiser les tensions qui résultent de cette frustration. Les pulsions généralement sexuelles seront transformées en une réalisation artistique , qui pourra même devenir l’expression d’un idéal accompli, reconnu par une société.

L’art est un plaisir

Soulagement des tensions, revalorisations de l’image de soi, liberté d’exprimer tout ce que l’on veut, jubilation d’être complètement présent, de réaliser quelque chose...La liste serait longue des moyens par les quels l’art procure du plaisir. Ce plaisir est indispensable à toute personne pour sa santé physique et psychique.

L’art est l’expression d’une culture

Les références culturelles présentes dans une oeuvre en font sa richesse et ravivent indéfiniment l’intérêt du spectateur, permettant plusieurs lectures d’une même oeuvre à des niveaux différents. Un travail de création demande une ouverture d’esprit, une recherche, un travail de conceptualisation, de synthèse et de symbolisation.

L’art est l’exercice de la beauté

A notre époque ou l’art n’est plus un art sacré, chargé de représenter la beauté divine du monde, mais un art désacralisé ou l’artiste peut représenter sa propre conception de la beauté, le patient en art-thérapie va être invité à trouver « son beau à lui ». La beauté prendra ici tout son sens à savoir, non pas par la beauté d’une forme, mais l’harmonie entre les différentes composantes d’une oeuvre.

L’art est universel

En ce sens, l’art-thérapeute veillera à ce que l’oeuvre produite par un patient soit tendue vers le plus d’universalité possible. Les contingences personnelles d’une personne ne seront portées à une dimension qui concerne l(humanité toute entière : les émotions personnelles seront relativisées.

L’art est un métier

Il n’est pas question de faire croire au patient qu’il est un artiste, lui même ne s’y trompe que très rarement. Mais il doit, à son niveau, fournir un véritable travail. Techniques manuelles, corporelles s’apprennent et doivent être enseignées pour qu’il puisse vivre de vrais moments de satisfaction et de réussite.

La méthode de soin en art-thérapie

La méthode utilisée est simple dans son principe : il s’agit de connaître, par un vécu personnel et par une étude, tous les bienfaits de la pratique artistique dont je viens de vous donner quelques exemples. Cette liste étant établie, une méthode consiste à en dégager un nombre de paramètres observables pendant une séance d’art-thérapie. Ces observations ne devront en aucun cas être teintées de déduction, d’interprétation, de jugement de valeur ou de ressenti personnel.

Une partie du travail va consister à noter, grâce à un système de fiches d’évaluation, toutes les informations recueillies. L’analyse de chaque fiche permet de savoir sur chaque item observé, l’état d’un patient, de connaître les domaines dans lesquels il est en difficulté et les domaines dans lesquels il n’y a pas de problème, et aussi les domaines ou il est particulièrement performant, qui serviront de point d’appui à la prise en charge. L’analyse de chaque fiche permet de choisir pour la séance suivante les thèmes de travail, les contraintes, les techniques, et les attitudes de l’art-thérapeute qui permettront d’aider le patient dans les domaines ou il est en difficulté, de consolider ses acquis et de valoriser ses compétences.

Ces fiches d’évaluation permettent d’établir des bilans périodiques, de gérer l’évolution d’un projet thérapeutique établi par un médecin psychiatre par exemple, de rendre compte à une équipe soignante du comportement d’un patient en atelier d’art-thérapie.

Nous pouvons appeler cette méthode Art-thérapie parce qu’elle apporte un soin en utilisant exclusivement l’activité artistique d’une personne.